Fotografica 2023: "Noi Qui"

Il Brasile e le sue favelas, la povertà, l’emarginazione, le droghe, la solitudine e la violenza sono solo alcune delle tematiche che contraddistinguono la fotografia di Julio Bittencourt. Un palazzo fatiscente di 22 piani, che rappresenta la più grande casa occupata nel mondo e ai cui residenti abusivi viene intimato uno sfratto: qui, il fotografo brasiliano, sfruttando la semplicità dell’inquadratura e la ripetizione, si concentra sulle differenze umane, sottolineando l’individualità delle persone che vivono all’interno di questo blocco e la ricchezza di questa comunità minacciata.

 

È un progetto globale sul tema della distruzione ambientale. In Zimbabwe e in Kenya, le persone ritratte sono state gravemente colpite dal cambiamento climatico e gli animali sono oggetto di salvataggi a lungo termine, vittime del bracconaggio o dell’avvelenamento del loro habitat. In Bolivia persone e animali sono fotografati in contemporanea. L’essere umano sta sfruttando e abusando la natura al punto da causare danni irreparabili, e spesso anche l’estinzione di molte specie. Poiché non potranno più essere messi in libertà, crescono abituati alla presenza umana, ed è quindi sicuro per gli estranei umani essere fotografati con loro nello stesso scatto. I viaggi di Nick Brandt ci ricordano un mondo dove umano e animale convivono, dove l’uno è essenziale per l’altro, dove c’è armonia e non dissonanza. La mostra di Nick Brandt è co-prodotta in collaborazione con PhEST. See Beyond the Sea, festival di fotografia e arte di Monopoli.

 

Mentre il mondo intorno a noi si sta disfacendo, abbiamo smesso di sognarne un altro? Il duo artistico Cooper & Gorfer, di base in Svezia, ci ammalia con i colori e l’estetica da alta moda delle immagini di Between These Folded Walls, Utopia: ritratti di donne con dinamici effetti di sovrapposizioni e vividi collage. Ma dietro queste immagini ci sono storie di abbandono, di migrazione, di lotta. Sono tutte donne giunte in Svezia come migranti da vari paesi del mondo, che con forza e coraggio si sono ricostruite una vita, aggrappandosi ai propri sogni e desideri. L’Utopia, terra lontana e irraggiungibile, diventa per loro un motivo di forza e di ripresa.

 

 

Brescia, le montagne, le valli, i laghi di origine glaciale fino alle vette e ai passi di montagna. Come raccontare l’identità di una zona partendo dal suo passato? Dove trovare l’interazione tra lo spirito del luogo e l’identità delle vite che ci abitano? L’alchimia degli elementi della natura confluisce nel DNA di chi vive in queste valli da generazioni e in questa relazione ho trovato le tracce del passato che hanno costruito il presente. Le stesse forme e tonalità nel paesaggio e nella fabbrica. Le fusioni del metallo e il riflesso di un lago specchiano la stessa luce. Le pitture rupestri incise nella roccia migliaia di anni fa ci raccontano le stesse passioni e necessità dell’uomo che ci abita oggi. Gli elementi della natura diventano lo specchio della vita. Le parole e i gesti quotidiani tramandano ancora la passione del lavoro, il sentimento per l’arte e l’amore per una natura ancora forte e presente. Le conoscenze degli uomini formano un ritratto complesso e sfaccettato di cui ho raccontato la storia. Il progetto “Elementi”, realizzato nel territorio bresciano, mette in relazione la vita di una grande realtà aziendale, Donati, con la storia, l’anima e l’identità degli abitanti. È concepito e pensato come un libro, curato da Giulia Ticozzi ed edito da L’Artiere con la grafica di Tomo Tomo.

 

Le fotografie parlano di famiglia e del dolore insito nel dirsi addio. Per ventisette anni Deanna Dikeman ha scattato foto mentre salutava i suoi genitori, dopo essere andata a trovarli a Sioux City. Dal ‘91 ha continuato a farlo ad ogni partenza: un emotivo racconto fotografico di una figlia che saluta i genitori dalla macchina, ogni volta che riparte dopo una visita. Il passare del tempo, la malattia ed infine la scomparsa dei genitori diventano, in questa semplice linearità visiva, inevitabili e toccanti fasi della vita.

 

 

È stata definita la prima “rom girl group” al mondo. Loro sono sei ragazze giovani, carine, impegnate e i messaggi che attraverso la musica mandano alle loro coetanee (in lingua romaní) sono chiari: lottate contro gli abusi, non abbandonate la scuola, non sposatevi a 16 anni. Emancipatevi. Oggi su YouTube sfiorano le 200mila visualizzazioni e la band ha cantato per le Nazioni Unite, di fronte all’Obama Foundation e al Women of the world Festival di Londra, arrivando addirittura sulla prima pagina del New York Times. Una storia a lieto fine? Non per i rom di Serbia (l’1,5 per cento della popolazione), cittadini di serie “B” che – perseguitati per secoli, massacrati dai nazisti – subiscono quotidianamente forme di razzismo e continuano a vivere segregati nelle mahalla (comunità) di Zemun; gli stessi quartieri dove vivono le “pretty loud” e le loro famiglie. Sono diverse le ong che operano in Serbia per cambiare le cose e una di questa è la fondazione Grubb, che grazie all’arte, alla danza e alla musica contribuisce da anni all’educazione dei bambini rom.

 

Per secoli le donne sono rimaste a terra, ai piedi degli alberi. Destinate a nutrire le esistenze di padri, mariti e figli, a un certo punto si sono ribellate, hanno puntato i piedi, hanno abbracciato gli alberi e salendo di ramo in ramo hanno raggiunto un altro punto di vista più aperto, più alto, più profondo, più chiaro. E hanno detto: “Io non scendo”. La mostra presenta un’ampia selezione di fotografie anonime provenienti dalla collezione privata della curatrice Laura Leonelli, scrittrice e giornalista, firma da anni del supplemento domenicale de Il Sole 24ore e di Arte. Immagini che tra la fine dell’Ottocento agli anni ’70 del Novecento, dall’Europa agli Stati Uniti, confermano la popolarità internazionale di un nuovo personaggio, la donna che sale sull’albero.

 

Oltre 200.000 persone sono costrette a vivere nei campi per sfollati interni in Ciad, dopo che il Paese è stato colpito da una delle peggiori alluvioni della sua storia. L’acqua ha inondato case, scuole, ospedali e campi coltivati, trasformando persone, con vite già umili, in sfollati intrappolati in una condizione di estrema povertà e totale incertezza del futuro. Quanto accaduto in Ciad è un esempio delle conseguenze del “cambiamento climatico”: desertificazione, alluvioni, inverni più caldi e brevi, estati torride, e stagioni delle piogge violente. Questo ha conseguenze devastanti sulla salute delle persone, con tassi di malnutrizione sempre più severi, casi di malaria in aumento e malattie legate all’acqua sempre più diffuse.

 

Patrizia Riviera ha iniziato a collaborare come fotografa con la Fondazione Emilia Bosis, ente no-profit che si occupa di salute mentale e opera nel territorio Bergamasco con tre Comunità, due Centri diurni e diversi appartamenti protetti, nel novembre del 2000, quando con un gruppo di persone con disturbi psichiatrici, ospiti in Comunità, sono andati a fare un viaggio nella Patagonia Argentina e Cilena. In questi vent’anni, la fotografa li ha seguiti in tutte le loro iniziative. Il progetto restituisce a queste persone dignità, grazie a un modo diverso di mostrare la follia, senza la retorica delle immagini standard di sofferenza e isolamento.

 

 

Artista di fama internazionale, Galimberti dal 1983 ha focalizzato il suo impegno sulla Polaroid. Ha reinventato la tecnica del Mosaico Fotografico che inizialmente adatta ai ritratti. La popolarità e il successo con cui vengono accolte le rappresentazioni di volti famosi lo portano a diventare ritrattista ufficiale al Festival del Cinema di Venezia. Il Mosaico diviene la tecnica per ritrarre non solo volti ma anche paesaggi, architetture e città. Fotografica presenta per la prima volta il progetto sport di Maurizio Galimberti: verranno esposti i grandi gesti sportivi che hanno fatto la storia, che sono diventati culto e che simboleggiano i valori trasversali dello sport.

 

Na Ponta dos Pés è un’organizzazione no-profit con sede in una delle favelas che compongono il Complexo do Alemão a Rio de Janeiro, luogo conosciuto per i numerosi conflitti armati. L’organizzazione mira a favorire l’empowerment delle bambine, offrendo opportunità di crescita, apprendimento e trasformazione sociale attraverso la danza e altre attività educative artistiche, culturali e sportive con l’obiettivo di raggiungere una qualifica nel futuro.

 

In questi anni moltissime squadre popolari e indipendenti hanno accolto rifugiati e richiedenti asilo per testimoniare che, a partire dallo sport, si può avere un’accoglienza degna e una vera integrazione. A Milano è nata la Sant’Ambroeus Football Club, la prima squadra di richiedenti asilo e rifugiati: il nome della squadra sottolinea che, nonostante la provenienza diversa tutti i calciatori sono milanesi. Il calcio è una lingua universale che ci ha dimostrato essere uno degli strumenti di integrazione più efficaci in contesti difficili come le periferie milanesi. La squadra conta su un bacino di 60 atleti provenienti dall’Africa Occidentale, ma anche dal resto del mondo. Le immagini in mostra, realizzate con fotocamere Fujifilm GFX 50S e X-H2S, sono state stampate su carta fotografica Original Photografic Paper di Fujifilm. La carta utilizzata tipo DPII in finitura Matt è stata scelta per la particolare resa cromatica che esalta la bellezza delle immagini e la conservazione inalterata nel tempo.