Underground: la collezione Spring/Summer ‘22 di JieDa

Con il titolo Underground, la collezione Spring/Summer ‘22 di JieDa è presentata all’interno del calendario ufficiale delle sfilate della settimana della moda milanese. Il 21 giugno alle ore 10:30am CET, Intolerance, il fashion film realizzato per l’evento, sarà trasmesso sulla piattaforma di CNMI (milanofashionweek.cameramoda.it). Per la quarta stagione consecutiva, il brand giapponese JieDa presenta la propria collezione all’interno di Milan Fashion Week. Il brand si unisce ancora una volta al calendario di Milano in formato digitale.

 

 

"Partecipare alla settimana della moda di Milano nel ultime stagioni ha significato un’evoluzione importante per JieDa e ha portato grande visibilità al brand. Milano, con il suo brand portfolio, è la piattaforma più consona a JieDa, all’identità ai valori e alla visione del nostro marchio. Ritengo che il mix di sartoria e sportswear di Jieda e l'attenzione ai tessuti non possano trovare un migliore palcoscenico internazionale" ha detto Hiroyuki Fujita, direttore creativo di Jieda.

 

 

La collezione Jieda SS22 è presentata attraverso le lenti del fashion movie Intolerance. Diretto da Hireto Hotta, il fashion film in tre atti racconta la condizione di distanza tra il sé e gli altri. Nella pellicola, che prende la forma ibrida di fashion film e runway video, i personaggi umani sono sospesi e trasportati attraverso tre dimensioni lontane e contrastanti, da una foresta a una architettura iper- futuristica con luci rotonde sul soffitto, a un austero e oscuro caveau sotterraneo.

I tre diversi ambienti sono tutti maestosi e aulici nella loro natura unica, seppure ciascuno a proprio modo, sembrano isolare i personaggi dal resto della società e intrappolarli in una dimensione temporale indefinita senza possibilità di connessioni e incontri. La minima emozione ed espressione è soppressa dagli umani che sono immobili o si muovono solo seguendo su percorsi linea predefiniti, indifferenti e incuranti degli altri esseri che li circondano, come se chiunque altro fosse una creatura aliena e non percepita.

Con questa metafora, il film vuole riprodurre l'isolamento e la mancanza di interazione e osmosi sociale prodotta dalla società contemporanea accentuata dalla pandemia.

 

 

Ispirata dal libro di fotografia di Japan underground, famoso studio fotografico dei tunnel metropolitani di Tokyo del 2000 del fotografo giapponese Hideaki Uchiyama, la collezione JieDa SS22 si intitola Underground. Jieda SS22 esplora la dicotomia visiva della luce artificiale che si diffonde dal buio profondo della terra e rende omaggio al viaggio sotterraneo come metafora del percorso dell'uomo verso l'ignoto, attraverso la messa a nudo dell'ego e il recupero della speranza. Mentre lavora alla SS22, Fujita si imbatte in una copertina di Title #2 + #3, un album del 2004 del DJ e produttore giapponese Takkyu Ishino, anche membro del noto gruppo techno degli anni 90 Denki Group. Il designer è rapito dall'immagine di copertina, uno dei potenti e suggestivi scatti di Uchiyama, che mostra una inquadratura dal basso verso l'alto di un pozzo verticale di accesso alla metropolitana di Tokyo illuminato di una brillate luce verde e che lascia intravedere il cielo.

 

 

 

Le ambientazioni contemporanee del film JieDa SS22, e in particolare l'ambientazione dell'atto centrale e di quello finale, rendono chiaramente omaggio al lavoro di Uchiyama. Il concetto generale dietro la pellicola rievoca l'equilibrio tra buio e luce presente nella sua fotografia underground.

Le immagini di Uchiyama plasmano l'intero processo di design della collezione SS22, dai dettagli dei carta-modelli, ai tessuti, alla palette di colori. Underground presenta infatti dettagli come come i profondi spacchi, quasi spiragli di luce, dietro al ginocchio sui pantaloni lunghi e sui gomiti sulle maniche di shirts, e una palette di colori estivi piuttosto scura fatta di marrone, nero sax e marrone scuro. Il risultato complessivo è tuttavia rinfrescato da accenni di tonalità più chiare di beige e grigio chiaro, e in particolare dal verde menta e dal verde brillante che richiamano il colore del tunnel metropolitano sulla copertina di Takkyu Ishino. Anche l'uso di tessuti tecnici in nylon lucidi e brillanti, coordinati con i tessuti originali della firma Jieda sviluppati dal designer in collaborazione con i produttori tessili giapponesi, come il velluto increspato, il velluto a coste, la lana pura, riflette il tentativo di catturare e riprodurre la luce.

 

 

Le silhouette della collezione richiamano le fore iconiche e inconfondibili di JieDa, fondendo lo sportswear di lusso con la sartoria contemporanea. Tuttavia, nella SS22 il fitting di giacche e pantaloni sartoriali appare ancora più pronunciato e oversize e lo styling gioca ancor di più con le sovrapposizioni. Negli elementi di abbigliamento sportivo, il logo JD 88, che, ricamato su giacche e pantaloni causal e stampato su t-shirt in jersey, fa riferimento all'anno di nascita del designer. Il denim lavato in ecru e indaco è abbinato a modelli in eco-pelle, in beige e marrone, che richiamano la collezione AW21.

 

 

JieDa esprime la propria visione del mondo sullo sfondo della cultura young giapponese che reinterpreta per proporre il proprio stile originale. Fondato da Hiroyuki Fujita nel 2007, il marchio trova ispirazione nella cultura giapponese. Fujita trae ispirazione dal mondo fisico che lo circonda e il suo design evoca lo street style giapponese. La sua visione si esprime in un fresco mix di tailoring oversize e mood retro-athletic ispirato agli anni '80 e ’90 e produce uno stile ibrido streetwear e contemporaneo. E’ proprio dal tributo allo sportswear del passato che Fujita sviluppa il carattere unico e le forme iconiche di JieDa, che reinventano anche i tagli tradizionali della sartoria. Lo stile e l'attitudine unici di JieDa hanno attirato l'interesse di marchi come Kappa ed Elesse che hanno lanciato collaborazioni con il brand. JieDa celebra il Made In Japan con grande attenzione ai dettagli e alle finiture. Il nome del brand JieDa contiene i caratteri di "individualità" e "albero", per veicolare l'idea di un nucleo di originalità che poi si diffonde e diversifica come rami di una pianta. Preservare la tradizione giapponese e l’heritage dei produttori tessili giapponesi è il filo comune che unisce le collezioni del brand, e tema che si arricchisce nelle stagioni più recenti con l'attenzione per l’ambiente, sempre più evidente nell’impiego crescente di tessuti sostenibili.